作為一部較高規格的內娛精品影視劇，沒有一兩個“老戲骨”的加盟，那是萬萬不行的影視。因為在這部劇的整個營銷期間，都需要他們的名字和身影，時不時出現在通稿裡，出現在熱搜裡，出現在片段影片裡，用若干個聲淚俱下的片段，或者聲嘶力竭的表演，去突顯這部劇的“演技含金量”。同時更重要的是，這部劇的宣發更需要藉由“老戲骨”的發言，去突顯作為流量明星的劇中主演，在表演上的進取與突破，從而形成“顏值”與“演技”齊飛，“戲骨”為“流量”背書的新老搭配、攜手共進的大好繁榮景象。
在內娛，通常一位“老戲骨”對於一部影視劇的最大作用，莫過於此了影視。
在年代劇裡，他們是“大愛無言”的父母；在都市劇裡，他們是喋喋不休的公婆；在懸疑劇裡，他們是黑白莫辨的上司；在職場劇裡，他們是不怒自威的Boss……不管是什麼型別的作品，不管是什麼設定的人物，總之，老戲骨總是以不多的出場場次，貢獻一個又一個“演技高光時刻”影視。
當然，確實有無數的“高光時刻”影視。在很多影視作品裡，我們都見識了這些優秀表演工作者對劇情深刻的理解，對人物精準的把握。比如《知否》裡的曹翠芬、《人民的名義》裡的侯勇、《生萬物》裡的遲蓬、《漫長的季節》中的劉琳、《開端》裡的劉丹、《小巷人家》裡的閆妮、《人世間》裡的丁勇岱與薩日娜……一時間多到不勝列舉。就拿前不久熱播的《太平年》舉例，相信完整追過這部劇的觀眾，都不會忘記劇中董勇出演的馮道和黃超出演的桑維翰。他們用為數不多的場次，貢獻了令人難忘的表演；他們在有限的時間裡，所表現出的人物身上的那種深刻與複雜，著實令人驚歎。
好演員的故事感，哪怕只是一張劇照，也能被觀眾感知
但是，並不是每一個老戲骨，在每一部影視作品中，都能發揮出這樣的作用影視。在長劇越來越像短劇的今天，老戲骨的表演也無可挽回地走向了模式化、扁平化。對於所謂“老戲骨”的濫用與消耗，難免讓他們越來越像一件供人炫耀、被人賞玩的“時尚單品”——就好像山寨服飾上的精美袖釦，假冒名牌包上的炫目五金。他們光鮮，他們閃亮，但是這件東西本身，並沒有什麼價值。
“老戲骨”不是一戲之筋骨影視，劇本才是
“老戲骨”這個稱謂本身就有著強烈的營銷色彩影視。其實所謂的“老戲骨”，指的就是深耕影視行業、廣受觀眾愛戴、表演經驗豐富且嚴守道德規範的表演藝術家們，是一個關乎演技、私德以及觀眾好感度的綜合評判體系。然而，即便是德高望重，即便是演技卓越，“老戲骨”也僅僅是影視作品中的次要角色，稱不起“一戲之筋骨”。如果一部劇本身就劇情虛假、人設浮誇，那麼就算奧斯卡影帝加盟，恐怕也難以改變其成色。
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近期平臺熱播劇《冬去春來》頂著名導演、名編劇的光環，也有老戲骨實力派的加盟影視。但是從這部聚焦上世紀90年代影視行業的年代劇裡，觀眾既看不到時代的肌理，也看不到行業的真相，只見男女主角踏著爽點、開著外掛一路高歌猛進，用一種美好又奇幻的爽文敘事，去遮蔽時代洪流當中普通人的喪失與獲得、成功與失敗。雖然有丁勇岱和薩日娜這種實力派老演員的出演，雖然他們在劇中也貢獻了淚點與高光，但是觀眾卻無從感知那種深刻的社會變革，以及痛楚的個人成長。一部劇的筋骨，不在於有多少個“老戲骨”的加入，而在於嚴謹的劇情邏輯、真實的時代風貌、複雜的人性呈現。如果劇本層面完成不了，“老戲骨”再多，也難以阻擋一部劇口碑的陷落。
這一幕彷彿看到了《人世間》，同樣的配方卻沒了那個味道
“老戲骨”頻頻亮相太高產 難免“骨質疏鬆”
國產影視劇大有將“老戲骨”濫用的趨勢影視。甭管什麼題材，也不論什麼劇本，先來幾個“老戲骨”預定一下演技熱搜，這種常規操作，讓不少“老戲骨”近年來都有了“骨質疏鬆”的跡象：他們的角色越來越單一，他們的表演越來越趨同，他們在不同的故事、不同的人物裡，慢慢只剩下了一幅面孔、一幅腔調。他們多年來積蓄的經驗與才華，正在慢慢地消磨。
不斷地消磨公眾好感，不斷地呼叫肌肉記憶，去完成一個又一個“先天不足、後天缺損”的角色，是不少“老戲骨”一直在重複的動作影視。
演員是需要滋養的，表演是禁不起消磨的影視。然而在今時今日的內娛影視行業，隨著短劇的興起，長篇影視劇的敘事正在逐漸退守，表演正在緩慢淪陷。在這種環境之下，即便是有演技傍身、有榮譽加持的“老戲骨”們，也不可能擔負起提升整體表演水準的責任。如果我們細數一下當下最具代表性的幾位“老戲骨”，你就會發現：他們每個人都有著當仁不讓的表演才華，每個人都有著令人難忘的角色呈現；他們有能力去表現那些人性中最幽微的瞬間，那些命運裡最宏大的時刻，那些愛與怕、靈與欲、偏執與熱望、疏離與迴避，那些生命中最難以言說又不能忘記的點點滴滴——他們都有能力去刻畫、去演繹、去塑造。但是前提是——要有人給他們寫好劇本啊。
珍惜老戲骨，善待老戲骨吧影視。要知道，他們是內娛不可再生的寶貴資源。“老戲骨”不僅僅是一個標籤，更應該是和作品、和角色深刻繫結的“資深表演工作者”。希望從他們的身上，我們真的能洞見表演的榮光。
